Johnny Alf, o músico completo

" Ah! Se a juventude que esta brisa canta
  Ficasse aqui comigo mais um pouco
  Eu poderia esquecer a dor
  De ser tão só pra ser um sonho
  Dai então quem sabe alguém chegasse
  Buscando um sonho em forma de desejo
  Felicidade então pra nós seria
  E, depois que a tarde nos trouxesse a lua
  Se o amor chegasse eu não resistiria
  E a madrugada acalentaria a nossa paz."

                        Eu e a brisa( Johnny Alf)

JOHNNY ALF UM MÚSICO COMPLETO

Carioca de Vila Isabel , Johnny Alf teve formação de piano clássico, logo trocada pela influência jazzística. Foi um dos fundadores do lendário Sinatra/Farney Fan Club.
Um dos locais onde se estruturou a Bossa Nova . Já profissional da noite de Copacabana, atraiu a atenção de gente como Dolores Duran, João Gilberto e João Donato de quem se tornou grande amigo. Mais tarde suas famosas temporadas nas Boites no Beco das Garrafas, reuniram gente como Tom Jobim, Silvia Teles, Roberto menescal, Alaíde Costa, Carlos Lyra e outros.
Com apenas 11 discos lançados na sua carreira de mais de 50 anos, mantém até hoje um público fiel e continua com presíigio em alta com músicos e criticos.
Escute agora um dos clássicos da MPB, Eu a Brisa em uma gravação especial de Johnny Alf e Gilberto Gil.







JOHNNY ALF , DETALHES DA SUA VIDA

Foi por intermédio de Dick Farney e Nora Ney que Johnny Alf iniciou sua carreira profissional na Cantina do Cézar, casa noturna de propriedade do radialista Cézar de Alencar.
Sua primeira gravação foi em um 78rpm, em 1952 com a canção Falseta, de sua autoria. Esta música saiu no lado B do disco e o lado A ficou com Luis Bonfá (Manhã de Carnaval) com "De cigarro em cigarro".
Para esta gravação Johnny juntou mais dois músicos, além dele no piano, teve Garoto( Duas Contas, Gente Humilde entre outras) no violão e Vidal no contrabaixo. O grupo era arrojado para os padrões daquela época, tal qual a harmonia moderna para Rapaz de Bem ( já era Bossa Nova) composto no ano seguinte e seu primeiro sucesso.
Suas grandes inspirações eram as trilhas sonoras dos filmes musicais americanos assinadas por Gershwin e Cole Porter.
" Era o que me acendia, aquela vontade interior de criar alguma coisa. Então , quando voltava ia ao piano e fazia coisas com influência do que tinha ouvido" dizia.
Teve um conjunto com dois outros excepcionais músicos da Bossa Nova, Tião Neto, no contrabaixo( depois participou na Banda Nova de Tom Jobim) e Edison Machado eximio baterista que fez muito sucesso nos USA.
Foi com estes músicos que gravou e lançou outro grande sucesso, " O que é amar" ,com letra simples e otimista bem ao jeito da Bossa Nova. O que é amar ganhou inúmeras gravações de interprtes nacionais e internacionais como Sarah Vaughan.
Quem nunca passou por uma situação como a que conta a história da letra de " O que é amar"? E é muito bom, mesmo que algum tempo depois se torne uma Ilusão a Toa. Agora eu posso argumentar se perguntarem o que é amar..

" É só olhar, depois sorrir, depois gostar
  Você olhou, você sorriu, me fez gostar
  Quis controlar meu coração
  Mas foi tão grande a emoção
  De sua boca ouvi dizer quero você
  Quis responder, quis lhe abraçar,
  Tudo falhou,
  Porém você me segurou e me beijou
  Agora eu posso argumentar se me perguntarem
  O que é amar
  É só olhar, depois sorrir, depois gostar"

O CULT JOHNNY ALF

Johnny Alf já era cult em uma época em que não se usava esta palavra. CULT é uma admiração quase secreta, para poucos e felizes. Desde o começo dos anos 50 admirar Johnny Alf era um universo exclusivo. Das tardes do Sinatra/Farney Club para as madrugadas de Copacabana onde atraia os inovadores da música. Os criadores da Bossa Nova iam se inspirar no modo de tocar, compor e cantar moderno de Johnny.
Veio para São Paulo e para os discos, mesmo assim nada alterou a natureza exclusiva dos admiradores.
Ver e ouvir Johnny Alf é uma das grandes experiências que pode passar alguém que gosta de música.
Não é apenas um pianista, cantor ou compositor é um artista completo, que põe alma na sua interpretação.
Ilusão a toa foi o seu primeiro sucesso.

" Mas embora agora eu a tenha perto
  Eu acho graça do meu pensamento
  A conduzir o nosso amor discreto
  Sim, amor discreto para uma só pessoa
  Pois nem de leve sabes que que eu te quero
  E me apraz essa ilusão a toa."


AS CAPAS REVOLUCIONÁRIAS DA BOSSA NOVA

Cézar Villlela foi o idealizador das capas modernas da Bossa Nova. Ele criava e Chico Pereira fotografava.

Era difícil, não haviam as " ferramentas" da atual tecnologia. Era um tal de revelar, mudar, revelar sem fim...

No disco do Vinicius &Odete, os dois não puderam se encontrar para fazer a foto. As fotos foram feitas em separado. Vinicius sentado no banquinho e Odete Lara com o pé apoiado no banquinho.

Na montagem o banquinho da Odete desapareceu e deu lugar para o &.. Simples não? Talvez para hoje, mas naquele tempo era muito trabalho.

As modernas capas foram criadas por Cézar Villela e Chico Pereira e revolucionaram a arte gráfica.

"É, só tinha de ser com você
Havia de ser pra você
Se não, era mais uma dor
Senão não seria o amor
Aquele que a gente não vê
O amor que chegou para dar
O que ninguém deu pra você"

Só tinha de ser com você
Tom Jobim e Aloysio de Oliveira



A canção "Só tinha de ser com você" foi lançada neste disco, Caymmi visita Tom e leva seus filhos Nana, Dori e Danilo. De quebra Dorival Caymmi lançou também a hoje famosa, ... Das Rosas.
O disco é de 1963 e a gravadora era Elenco.




Getz/Gilberto- Os 45 anos do vencedor do Grammy.
Álbum e Canção do ano de 1965


Hoje, quando muito se fala que este ou aquele brasileiro ganhou um Grammy é uma verdadeira festa, mesmo que seja um Grammy Latino ou World Music. Sem desmerecer nenhum destes Grammies, pelo contrário acho sempre muito bom ganharmos, porque são categorias importantes também, com muitos participantes.
Agora o gostinho bom mesmo é ganhar a categoria principal e foi isto que aconteceu com o disco Getz/Gilberto. Com canções da bossa nova de Tom Jobim e Vinicius de Moraes e duas outras de Ary Barroso(Pra machucar meu coração) e Dorival Caymmi(Doralice) com arranjos de bossa nova o disco ficou espetacular
Com muitos brasileiros participando das gravações, começando por Tom Jobim arranjador e piano em todas as canções, além de compositor da maioria, João Gilberto vocal e violão, Milton Banana na bateria e Tião Neto no contrabaixo, não ficavam atrás dos bons músicos americanos.
Destaque especial para Astrud Gilberto que estreou neste disco como cantora e não parou mais, com sua voz perfeita para estes arranjos.
O álbum Getz/Gilberto, ressuscitou nos USA Stan Getz, saxofonista premiado, estava meio apagado em sua terra natal, depois de uma temporada na Suécia. Foi perfeito e valorizou com seu sax as canções brasileiras.
Com tantos músicos brasileiros, canções brasileiras, arranjos brasileiros do Maestro Soberano (como diz Chico Buarque) o disco é puro Brasil, apesar da gravadora americana e de ter sido gravado lá.
Ganhar o melhor álbum, competindo com o que havia de melhor naquela época não é para qualquer um e sim para os nossos gênios.







GAROTA DE IPANEMA

Fazer barba e cabelo é que é bom e em 1965, nós fizemos. Além do álbum, a canção Garota de Ipanema de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, ganhou a melhor canção trazendo para o Brasil o Grammy de melhor gravação. Uma gravação competente de Astrud e João Gilberto, com acompanhamento do sax de Stan Getz, piano de Tom Jobim , na bateria Milton Banana e Tião Neto no contrabaixo. Em um momento especial esta gravação está gravada e arquivada na Biblioteca do Parlamento americano, em Washington como uma das cinquenta melhores canções de toda a nossa história mundial da música, ao lado dos maiorais. Honraria para poucos.
Agora eu vou dar um presente para vocês, na janela abaixo, aperte o play e deliciem-se com dois momentos importantes deste disco e é claro um deles é esta gravação original de Garota de Ipanema. Com certeza você já ouviu centenas de vezes esta canção, mas nunca deste modo, gravada com tanta competência.






A BOSSA NOVA NÃO EXISTIRIA SEM AS POESIAS DE VINICIUS DE MORAES

Poeta formado no ninho dos românticos e dos grandes sonetistas, Vinicius de Moraes destoa das canções dor de cotovelo da época.
Ele manipula a felicidade neste novo conceito de fazer música, não abre mão do lirismo.
Quando fala de experiências tristes, não cede ao ressentimento ou ao amargor. Consegue fazer letras românticas sem o mau gosto e o que é o mais importante sem sentimentalismo barato.
A novidade que " O Poeta" traz é muito simples a de que o amor não precisa se tornar sofrimento para ser levado a sério.
Tem certeza que um relacionamento pode ter seus dias sombrios, mas que é sempre melhor deixar o sol entrar.
A canção "Janelas abertas", de 1958 e lançada no disco "Canção do amor demais", fala sobre esta visão do Poeta da Paixão, Vinicius De Moraes:
"Sim Eu poderia ficar sempre assim
Como uma casa vazia
Uma casa sombria
Sem luz, sem calor
Mas, quero as janelas abrir
Para que o sol possa vir
Iluminar nosso amor"






A GRAVADORA ELENCO


Uma das maiores divulgadoras da Bossa Nova foi a gravadora ELENCO. Criada especialmente para lançar o novo genêro musical em 1963.
Aloysio de Oliveira, diretor artisico da Odeon, demitiu-se para criar a ELENCO. A maioria dos interpretes e compositores da Bossa Nova não tinha gravadora e a Odeon só queria João Gilberto.
A ELENCo lançou os discos de estreia de gente como Nara Leão, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Edu Lobo, Astrud Gilberto, Baden Powell, Menescal e Maysa.
O disco de estreia da gravadora foi " Vinicius & Odete Lara".
Vejam abaixo a capa diferente, mas isto é assunto para outro dia, quando vou abordar outra inovação da Bossa Nova, as capas. falarei sobre a criação destas capas com as devidas explicações.

Bossa Nova , a época de ouro da MPB

"Eu já me acostumei a viver sem seu amor,

mas só não consegui viver sem ter saudade."

Minha saudade

João Donato e João Gilberto

JOÃO DONATO

Dois clubes de música faziam sucesso no Rio de Janeiro na década de 50, o Sinatra/Farney Club e o Hymes/Lúcio Club. Eram clubes rivais, se você fizesse parte de um não poderia participar do outro.
Entre os frequentadores do Sinatra/Farney estavam João Donato, Nora Ney, Johnny Alf, Carlos Manga, Billy Blanco e Vinicius de Moraes, a lista era enorme, eles apareciam por ali para cantar o que quisessem e mostrar suas novas composições. No Hymes/Lúcio os frequentadores seguiam o mesmo padrão.
João Donato era o único que estava nos dois, porque queria ficar antenado com as coisas novas e também porque tinha seguidores nos dois. Certa vez desconfiaram dele, que traia um e o outro, mas a denúncia não seguiu em frente. Nenhum deles queria perder o talento de João Donato.
João Donato começou no acordeon, mas tornou-se, pianista, compositor e arranjador de sucesso, um dos que estava no inicio da Bossa Nova. Aperte o play e delicie-se com piano e voz de João Donato.

EU TE AMO

Tom Jobim recebeu uma encomenda de Arnaldo Jabor, o cineasta queria uma canção para seu novo filme "Eu te amo". Tom aceitou, fez a melodia e deu para Chico Buarque colocar letra. Em um processo lento, Chico ia desenvolvendo a poesia.
A história da música passava pela dificuldade do protagonista deixar aquele amor, depois do muito que viveram juntos, ele não queria e se agarrava em algumas argumentações como os versos da segunda parte.

" Ah, Se ao te conhecer

dei para sonhar, fiz tantos desvarios

Rompi com o mundo, queimei meus navios

Me diz pra onde é que inda posso ir."

Estes versos chamam a atenção de Chico, depois de pronto, ficou pensando de onde havia tirado a ideia " queimar navios" para não ter como ir embora.
Telefonou para seu pai o historiador e escritor Sérgio Buarque de Holanda e indagou:
Quem queimou os navios para não ter como ir embora? Sabia que já tinha ouvido esta história.
Seu pai respondeu: Francisco Pizzarro, conquistador do Peru, havia queimado seus navios para que os seus marinheiros não o abandonassem.
Curiosidade satisfeita Chico terminou a letra em tempo hábil. O filme foi feito, fez sucesso e a música de Tom e Chico não ficou atrás.
Já aconteceu de você "queimar navios" para não deixar um amor? Provavelmente sim, mas as vezes não dá resultado e você tem que sair de qualquer maneira, mesmo que seja a nado e sozinho.

uma encomenda

Chico Buarque e seu pai Sérgio

O Melhor da Bossa Nova

" E eu que era triste
Descrente deste mundo
Ao encontrar você eu conheci
O que é felicidade

Meu amor"

Corcovado de Tom Jobim

Alô amigos , fãs da Bossa Nova que sonharam e continuam a sonhar com aqueles bons tempos, que tiveram romances que começaram e terminaram ao som da bossa nova( sem saudosismo) apenas uma nostalgia gostosa. Amigos da boa música este disco ( capa ao lado) é uma raridade, com excelentes versões que fizeram parte do TOM JOBIM THE COMPOSER OF DESAFINADO vencedor do Grammy de 1963

Ganhei de uma querida amiga e guardarei para sempre com muito carinho.Deste disco destaco AMOR EM PAZ executada com maestria por Tom jobim ao piano.

A SEMANA
Esta semana teremos muita boa música, vamos ter Corcovado com Astrud Gilberto do disco de 1963, GETZ/ GILBERTO, Amor em Paz com Tom Jobim no piano do disco TOM JOBIM THE COMPOSER OF DESAFINADO, que ganhou o Grammy em 1963, João Donato com Até quem sabe, que no final da década de 50 era uma melodia sem letra que chamava-se You can go.

E muito mais.